《天真與視野》 —曹俊彥老師的兒童文學美術50年回顧展 座談會紀錄 Part II

兒童文學美術雜感

主講人：曹俊彥

演講時間：2011.8.24

記錄整理：蔡幸珍 2011.8.26

左：曹俊彥  右：洪文瓊

◎什麼是兒童文學美術？

別人對曹俊彥的稱呼：老師、畫家、插畫家、漫畫家、兒童讀物畫家、兒童讀物插畫家、設計家、作家、專業作家、兒童畫家、童畫家、小兒科畫家、兒童讀物專家、兒童美術專家、圖畫書作家、圖畫作家等都不足以完全涵蓋曹俊彥所做的工作。

曹俊彥認為他所從事的工作是「兒童文學美術」的工作，如果真要冠上什麼家的話，那就是兒童文學美術家。

中華兒童叢書的出版過程都是文字稿先定稿，再分節，然後畫插畫。當時，中華兒童讀物編輯小組有美編的編制，但是民間出版社並沒有美術編輯，有的是『美工』，因為是『美工』，所以做的事也僅止於美工。

什麼是兒童文學美術呢？曹俊彥說他先提出三點定義，再請大家慢慢修正。

（1）為兒童文學來服務的美術。

（2）為兒童來創作有文學質感的作品，從圖像思考出發，先有圖畫，再來插字。

（3）透過兒童文學讀物來進行美感教育。尊重兒童透過閱讀獲得美感經驗。

曹俊彥說圖畫書是用圖像說故事，用圖像讓兒童理解，所以畫家畫圖是經過理性設計，而孩童則是率性表達之後，再解釋作品，這是兒童文學美術家和兒童作畫上的差異。

   

◎兒童文學美術的追求：精益求精的曹俊彥

 曹俊彥老師有著精益求精的精神，在這次50年兒童文學美術回顧展中，他期待導覽志工能對他的作品講出不一樣的看法，但是志工們都很客氣。於是，他自己跳出來，談論《花木村和盜賊們》一書中的圖像上可以再進步的地方：

《花木村和盜賊們》一書包含《花木村和盜賊們》、《打氣筒》、《爺爺的煤油燈》和《栓牛的山茶花》四則小故事。

（1）《花木村和盜賊們》的故事中，花木村的五個盜賊名字很有趣，曹俊彥根據他們的姓名和工作，來設計他們的造型和裝扮，盜賊頭頭是真正的盜賊，畫的比較粗獷；刨太郎是木匠，常刨木頭，也把自己的頭髮給刨光，曹俊彥賦予他光頭的造型；釘鍋匠則是頂著鍋子當帽子的造型；鎖匠海老之丞是鎖匠也是小偷，所以以方巾包頭在人中處打個結的小偷造型亮相，另外海老是蝦子的意思，曹老師覺得應該是要畫很多鬍鬚才對，但是因為太麻煩了，就省略。

（2）談論腳踏車的故事的《打氣筒》，因為講的是很精緻的機械設備的故事，所以用細針筆來畫。只是日本小孩到冬天還是習慣穿短褲，他畫成穿長褲。

（3）談論照明設備演化的《爺爺的煤油燈》故事中，因為提到賣油燈的店舖，所以需要畫出各種造型的油燈，然而他收集到的油燈照片、圖鑒都是美國油燈，所以書中的油燈都是美國製的，這是要懂油燈的內行人才看得出錯誤。文字中提到一種油燈，長長的像棍子，曹俊彥沒看過不會畫，於是將油燈的圖像淡化處理，採用遠鏡頭。

（4）《栓牛的山茶花》故事的結尾處，文本提到二個男孩，而曹俊彥畫了二個男孩，又多畫了一個女孩。

他說畫家解讀作品的能力很重要，過多或是忽略都不好。

他希望他這樣的懺悔表白，可不要影響到《花木村和盜賊們》的銷售量才好。

◎對編輯、畫家的看法與建言

曹俊彥老師應聽眾要求，給予編輯和畫家一些建言：

   （1）編輯的批判是為兒童把關，但不要把畫家打趴。

    

（2）編輯要求畫家修改作品時，自己要先把意象想的清楚，也表達地很清楚，才不會一改再改。編輯對畫家的態度要信任、對品質要嚴謹、要求要合理。編輯是不替作者改稿的，而要具備說服作者自己改作品的溝通能力。

（3）尊重畫家的原創：常因為書的預算有限，美術編輯常任意裁剪畫家的原稿的一小部份，當作美編小圖，填充空白處，這是非常不尊重畫家的原創的。

（4）歸還原畫。根據著作權法，出版社應該只是得到重製（出版）的授權，而不是原稿，印製成書之後，應該將原畫歸還給畫家。

（5）畫家要保留原畫。畫家保留原畫在身邊有許多好處，譬如：作為展覽之用；和打樣做比對，比較打樣和原畫的差異；用原畫來避免重複的創作；用原畫來鼓勵自己做出更好的作品；用原畫來記憶自己曾付出的努力等等。

（6）畫家可以考慮玩玩『紙芝居』，『紙芝居』是一種小眾的兒童文學舞台。畫家可藉由『紙芝居』的展演，有更多的創作發表的機會和舞台。

 從曹俊彥的演講中，我看到曹俊彥的誠懇和謙虛，對後輩的慷慨建言，對兒童文學美術的熱情和執著，在小處細節中琢磨用力，追求完美，以期讓兒童從閱讀中得著美好的美感經驗。

和畫家徐素霞教授合影

和詩人林武憲老師合影

座談會之後，邀約徐素霞參觀曹俊彥的展覽，巧遇楊茂秀教授（左三）和貓頭鷹的副館長欣玫（左二）和蔡明灑（右一）。